Démarche artistique — Élie Miron

Artiste peintre contemporain basé dans les Laurentides, je développe une démarche artistique intuitive ancrée dans l’observation et l’expérimentation.

Je suis plus attiré par l’exploration que par la reproduction. Je m’inspire du vivant : la nature, l’humain, ses comportements. Et souvent, ça finit en humour — un humour absurde, à l’image du monde qu’on traverse.

Apprendre à regarder

Je me suis formé dans la nature : très jeune, j’y partais seul pour apprendre à observer. La vie s’y montre comme une composition vivante, cohérente, en transformation constante. La regarder devient déjà un geste d’art.

Observer l’humain, écouter le vrai

Je prolonge cette observation dans l’humain : le lien, la confiance, le rire, les moments vrais. Mon travail naît d’un besoin d’assembler des idées jusqu’à faire émerger des concepts, puis de les livrer en métaphores — en œuvres, en histoires, parfois en blagues.

Une trajectoire artistique par périodes

Mon parcours avance par périodes, pas par étapes. Je réponds à ce qui me traverse : une émotion, un concept, une idée de matière, une façon de faire. C’est comme ça que naissent mes micro-collections, une à une, sans plan rigide.

J’évite de créer dans le “il faut”. Je protège le naturel de la démarche, parce que c’est là que ça respire. Je crois que mon subconscient tient une vision plus vaste que mon cerveau; moi, je suis le mouvement. Et quand je prends du recul, je vois le fil : tout s’enchaîne, et tout fait sens.

Changer de langage artistique quand c’est nécessaire

Parfois, pour rester vrai, je dois changer de médium. Je quitte l’art “physique” pour aller vers la vidéo, la musique, le poème, la performance — ou simplement pour compléter une œuvre autrement. J’ai besoin de mélanger les médias quand c’est nécessaire. L’important, c’est de m’exprimer sans retenue.

Ça peut passer par un style plus réaliste, ou au contraire par une énergie brute, presque enfantine. Peu importe la forme : je cherche une présence vraie — une énergie qui parle.

Intuition, essai-erreur et signature artistique

Je crée par intuition et par essai-erreur. J’ai toujours eu un côté casse-cou : je teste, je change, je recommence. Mais si la technique bouge autant, c’est parce que chaque toile est une occasion de pousser plus loin ma quête : trouver ma signature, mon unicité.

Je suis curieux, ouvert, autodidacte. J’aime apprendre, suivre des formations, essayer des approches nouvelles — puis les ramener à l’atelier et les mettre à l’épreuve. Mon objectif, c’est d’enrichir mon parcours au fil du temps pour arriver à des créations techniquement différentes, honnêtes, vraies, uniques — où l’on sent la démarche, et où le chemin s’affine : l’énergie, le message, la beauté.

Dans l’atelier, je passe par des séries d’essais. Je cherche une manière de faire, pas une formule. Je teste des techniques, je combine des médias, je pousse une piste plus loin, j’en abandonne une autre. Ce qui survit aux tests reste, s’affine, et finit par trouver sa place.

Documenter les œuvres : l’esprit autant que la matière

Avec le temps, j’ai compris qu’il fallait documenter chaque œuvre. Parce qu’une pièce, ce n’est pas seulement un objet : c’est aussi un esprit, un concept, une intention — parfois aussi important que la matière elle-même.

Rendre l’art accessible grâce aux impressions Fine Art

C’est important pour moi que l’art reste accessible. C’est une des raisons pour lesquelles j’ai créé mon atelier de reproduction et d’impression Fine Art : pour permettre à mes œuvres de circuler en éditions de qualité, fidèles à l’original — sans perdre l’âme du geste.

Un fil d’Ariane dans le temps

Si on suit mes œuvres dans l’ordre du temps, quelque chose se révèle : une trajectoire, un récit, un fil d’Ariane. Chaque pièce est une page, mais l’ensemble forme un livre qui continue de s’écrire. La documentation, les notes, les séries, les activités qui nourrissent mon univers font partie de l’œuvre. Ce n’est pas seulement des tableaux : c’est une histoire en train de devenir.

Je préfère l’élan : le reste s’aligne.

Certaines de mes œuvres originales et impressions Fine Art sont disponibles directement à l’atelier ou en ligne.